恐龙当家

　6500万年前，一颗小行星与地球擦肩而过，称霸这个世界的恐龙懵懵懂懂地逃过了灭顶之灾。之后又过了数百万年，恐龙的智力得到进化，它们学会种植、畜牧、建筑，并且拥有属于自己的语言和家庭。某座山脚下的平原地带，雷龙一家迎来三个性格各异的娃娃，最小的阿洛（雷蒙德·奥乔亚 Ray mond Ochoa 配音）孱弱胆怯，与父亲的生离死别更在他的心中投下难以磨灭的阴影。一连串的事件过后，他与妈妈、哥哥、姐姐相隔万里。阿洛将这一切都归罪于原始人类的小孩点点（杰克·布赖特 Jack Bright 配音）。而点点似乎不为所动，他主动亲近阿洛，仿佛是一条忠诚勇敢的小狗。在充满坎坷和危险的回家之路上，阿洛与点点结伴而行，而这两个本不该碰面的恐龙和人类，将缔结超越了种族和时空的纯真友情……

《恐龙当家》是美国皮克斯动画制作，讲述一个小恐龙的成长的故事，这部动画片偏向于迪斯尼动画，孩子看了可能会更喜欢。《恐龙当家》主题上最大的卖点就是，若一切都不是你相中的样子，你会怎么办。人类不想人类反而更像一条忠诚的狗，恐龙反而更像人类，他有自己的思考，有自己的想法。从一个个大大的蛋壳里出来一只小小的恐龙开始这个问题就开始展开了

3.儿童需求无论如何，正如孩子们需要动画电影，动画电影也依旧需要儿童观众。众所周知，真正支撑动漫产业的，并不是票房和收视率，而是周边产品，而这些周边的大部分受众，正是孩子们。只有当生存不再成为问题，创作才能继续。因此，动画电影中的人物们是如此有趣：呆萌的原始恐龙们、刚出生就叼着根棍子乱打一气的巴克、被一群家禽吓到大喊大叫的阿洛、整天斗嘴打闹的纳什和拉姆西，当然还有点点——那个野蛮却又可爱的人类小男孩。因此，动画电影的故事才会如此温馨：阿洛的家庭生活搞笑而甜蜜，与霸王龙巴奇一家的相处场景也让人不禁心头一暖，和点点之间的感情发展更是令观众无不为之动容。因此，迪斯尼这样的动画制作公司才会宣称：“为孩子制作电影。”4.成人特征如果说动画电影中的儿童元素是其产业得以生存的必需品，那么其中的成人特征则代表了动画电影的思想。动画电影也是电影，一部优秀的电影，就需要有思想来作为它的灵魂。创造出系列奥斯卡获奖动画影片《超级无敌掌门狗》的英国动画导演尼克·帕克曾经说过，他个人拒绝使用迪斯尼音乐动画片中的某些标志性元素：“圣洁单纯的故事和甜美发腻的人物。”而那些他自己创造的人物形象，以及作品中特有的滑稽而不带情感色彩的幽默感，就是他作为影片制作者思想的表达。从自己的第一部动画长片《玩具总动员》开始，皮克斯的作品中就不断地表现着他们的成人特征：《玩具总动员》中阿薛的拆装玩具，表现了人性阴暗的一面；《海底总动员》的剧情从一条鲨鱼的袭击开始，是暴力与血腥的体现；《超人总动员》中对于当代生活的讽刺，也是面向成人观众的。而在《恐龙当家》里，最值得思考的地方，在我看来，是人类与恐龙之间的存在关系。

今天为大家推荐一部很棒的儿童动画电影——《恐龙当家》。这部电影是由美国皮克斯工作室出品制作的，于2015年11月问世，影片讲述了一只胆小怯懦的雷龙阿洛，在人类小男孩的帮助下逐渐变得勇敢坚强、并且找到家园的故事。故事背景是侏罗纪时代的末期，此时自然界已经发生了很大的变化，经常天降雷火、洪流遍野。物竞天择，适者生存——小男孩点点反而具有在这种环境中生存的能力，他充当了阿洛宠物兼保姆的身份，一直在照料着阿洛，两个人互相扶持着找到了归属。（导演，你确定这部电影叫《恐龙当家》而不是《恐龙回家》吗？）全片都在讲述一段奇妙的旅程，两个超越种族的好友相依为命，跨越千山万水找到回家之路。影片虽然是动画电影，却拍摄地十分真实、感人。很多人都说这是一部低龄励志片，试问：何为低龄？现在的动画已经完全不是只局限于给小孩子观看的东西了，能理解电影内涵的只有成年人。一、恐龙视角，侏罗纪毁灭堪比世界末日：其实本片具有很强烈的隐喻作用，在侏罗纪时代，恐龙是世界的主人；好比在现代，人类统领世界一样。于是在恐龙的视角下，恐龙的尺寸是正常的，人类看起来，反而渺小、可怜。《恐龙当家》中由于一颗小行星的移位而危及到了地球的生命安全，环境的破坏让恐龙生存的家园越来越糟糕。其中有一处小细节，阿洛被河流冲走后想要寻找回家的路，他知道只要沿着河流走就能回家。但一阵沙尘卷过，河流不见了。这让我想起了《2012》这部电影，玛雅人预言2012年是世界末日，这只是给人类的一记警钟。

导演拍摄《恐龙当家》实际也是在告诫人类，地球的毁灭对生灵的危害有多么可怕，用侏罗纪时代隐喻现代社会真是高明之举。恐龙的灭亡存在必然性，因此人类的毁灭也有着不可抗的因素。儿童哪懂什么是地球灭亡？因此影院中的成年人反而不自觉地流下泪来。二、角色互换，反省人类称霸心态：在电影《恐龙当家》的世界观里，恐龙是世界的主人，而人类只是当做宠物来对待。人类偷吃恐龙的食物，恐龙做陷阱让人类上钩；人类不懂语言，恐龙反而有彼此的交流方式；人类没有名字，是恐龙赐予了小男孩名字“点点”；人类弱小，而恐龙强大；……这一切都将恐龙赋予了人性，而人类反而被扣上了兽性的帽子。点点的形象用周星驰电影中的一句话说就是……“你好像条狗啊！”没错，点点的原型就来源于狗，他像一个宠物一样帮助阿洛、衷心于阿洛，就像人和狗的关系一样，是主人和宠物，也是朋友。于是麻麻大胆设想，当年恐龙称霸世界的时候人类是他们的宠物，后来人类称霸了世界狗成为了人类的宠物，再过数百年后人类灭亡，不知称霸世界的会不会是狗？（这其实是麻丁先生的设想）

三、致敬经典，还是在“炒冷饭”？影片是一个很简单的故事，就是原本胆小、矮小的恐龙阿洛的成长日记，刚看电影的时候觉得这是当年“丑小鸭”的翻版。雷龙爸爸和雷龙妈妈生了三个恐龙蛋，两个小的，一个巨大的。大家都以为这个大个子的恐龙蛋一定生一个大个子的恐龙宝宝，然而事实正好相反，阿洛恰巧是一个矮个子的小恐龙。先天发育不足导致他受尽了兄长的欺负，甚至连鸡公也欺负他。这样的环境导致了他胆小懦弱的个性……阿洛爸爸被洪流卷走之前，爸爸让阿洛快走，这个镜头、这个画面都让麻麻脑海中浮现出了《狮子王》的影子。辛巴……辛巴……Run!连台词都懒得换，这样好吗……《狮子王》是当年迪士尼出品的歌舞动画，影响很大，也是一部关于冒险和友情的故事。《恐龙当家》换汤不换药，只是把“狮子王”身边的朋友换成了人类。《恐龙当家》能带来很多的启迪，当人类变成了别的物种的宠物，将会是一段怎样的历程？我们在潜意识里已经将自己认知成了宇宙的统治者，至少在地球上没有任何物种可以比得上人类。很多观众在看完电影后都表示失望，但麻麻不以为然，皮克斯的模式还是如此，或是像《玩具总动员》那样讲述一个统领者带领一帮小弟的冒险旅程，就是像《机器人总动员》那样讲述一段纯洁的友（ai）谊（qing）……这样的模式还可以持续多久？不用担心，就像很多喜剧片一样，即便周星驰已经黔驴技穷，但很多笑梗在反复翻炒后仍然有很多笑料可以挖掘。但创新是一个必然趋势，在新媒体潮流中，一个不懂得创新的公司是注定会被淘汰的！

《恐龙当家》很不错的一部动画，小恐龙的艰难成长历程这个孩子们估计是不会体会到的，但是陪同的大人们的心态会非常的复杂，单纯的喜欢这只小恐龙阿洛就可以了，美好的环境下认识的不一定都是美好的人，翼龙吞噬小动物的情节还历历在目，感觉好像是这个社会的缩影啊，你感觉有些慈眉善目的人不一定都是好人，有些长得毛毛糙糙的怪蜀黍也不一定都是坏人，通过接触不同的事件我们都在慢慢的成长着，阿洛也是这样，不管经历过多少的好与坏一直保持着一个善良的心就好了，剩下的事情由老天来安排，最后一定可以像阿洛一样遇到很多很多的好心恐龙，毕竟好心人还是占着很大一部分的。点点的出现为动画增加了很大的生机与活力，爱无国界，不分语言种类，哪怕你们语言不通，但是依然不可阻挡爱的交流与传递，我甚至有想过如果点点和阿洛一起回来的话是否还是一个完美的大结局呢？点点融入到阿洛的这个家庭中的话，必然还会产生很大的隔阂，虽然阿洛一定会维护点点，但是应该会慢慢的和阿洛的家庭成员之间发生一些矛盾，哈哈，又一部电影的情节出现了，延续这个情节就可以拍摄《恐龙当家》第二部了。看这部电影的时候正好在看一部书，书中写到“朋友不是父母，只可能在人生的某个阶段帮助更进一步，不可能在你人生的所有阶段都一直帮助着你”，点点和阿洛好像就是这样的，在那样艰难的环境下他们是互相帮助的，当过了那段时期之后，各自奔向更好的未来——和家人团聚就是最好的大结局了，至少当时我看完电影的时候一直这样想着。

《恐龙当家》雷龙熊孩子偶遇人类小正太，双方从敌对到冒险好基友，共同踏上冒险返乡路，属于耳熟能详的“千里寻亲路”。只是这次内地没翻译成《XX总动员》，而白垩纪的恐龙们没有灭绝，反而雷龙一家变成农牧社会的耕种与养殖者，霸王龙们不仅不吃小孩，还变成驱赶牛群的勤劳者，食肉翼龙们总关键时刻掉链子，各种奇葩的背景与人物设置，瞬间让人脑洞开得过了。事实上，仍是皮克斯水准线的精品，用一个乌托邦的童话故事，讲述了勇气和自我认知。有些人质疑《恐龙当家》太低幼，没有展现现实残酷一面，可如果不搞幽默，小盆友咋看？咋能在影院乐不思蜀？都《一万年以后》《妖兽都市》血淋淋暴力搞动画，那就不是皮克斯，而是内地实验导演易立，或是岛国导演川尻善昭。瞧绿油油、泡泡糖造型的雷龙阿乐多萌啊！刚诞生时候，死抓住蛋壳不出来，后来被野鸡们倒追，一直没有按下象征荣誉的脚印，始终有一种不痛快，像不像每个小盆友心态？人类男孩点点，则是野蛮求生高手，能偷食品、咬蛇取胜、爬峭壁，那种无所畏惧的狂野劲儿，骨子里却是一个淘气包。两个倒霉熊孩子被大水冲走了，同样是独在异乡为异客，没有同种族的语言能交流，却磕磕绊绊、拧巴费劲组团冒险，还是很妙趣横生的。人类小朋友一推雷龙，用对方身体在悬崖上“搭桥”，去摘野果子，对方则挣扎地爬上去，那种自然幽默的滑稽举止，定能博君一乐。有了《冰河世纪》系列《疯狂原始人》等竞争对手经典片的诞生，原始动物题材已经拍到了登峰造极，导致从《恐龙》到《恐龙当家》，两部迪士尼参与“恐龙”都沦为匆匆过客。《恐龙当家》那段牛群狂奔镜头，等于是《狮子王》时代留下素材的再利用，不可能指望它去斩获奥斯卡大奖，却能静下心来端详幽默与精巧。细节有各种潦草BUG，但真挚不渝的幽默童心，温情流露的细腻手法，也见彼得·索恩导演功力。例如吹洞穴里仓鼠飞啊飞啊，像打游戏般让人捧腹；例如草地尾巴带起萤火虫，唯美地点亮黑夜；例如疤脸暴王龙诉说“英勇”回忆，干脆有“睡前故事”感觉；再如雷龙老爸在梦境中“回光返照”般现身说法，使得熊孩子走出恐惧阴影，连翼龙、洪流都挡不住，尽管属于“开挂”，却乍看很励志。放眼全球影坛，恐怕能一年打造出两部温情动画精品者，非“皮克斯+迪士尼团队”莫属了！偏偏他们暑期档经典力作《头脑特工队》吊高了世人胃口，剧情简单、风格幼俗《恐龙当家》必然有些不受宠。其实从得知本片诞生那刻起，笔者脑海里曾浮现2000年版《恐龙》，那部视听实验性极强的炫技作品，主题却是不循规蹈矩的突破，偏偏当年票房不如预期，间接宣告迪士尼本部3D动画的衰败。转眼过去15年，拥有皮克斯这个黄金搭档，温情脉脉《恐龙当家》反依旧重蹈昔日《恐龙》那种尴尬，或许是一种无奈宿命。谁都不能永远打造经典神作，从《恐龙》到《恐龙当家》都是故事有始有终、温情流露，写实场景（如水滴、树木）以假乱真，也算让人有妙趣横生的收获吧。

每个人都体会过恐惧，从小时候夜晚窗台投下的树影，再到长大后各种生存的压力，恐惧仿佛从未离开过我们的生活，勇敢面对恐惧，你便可以轻而易举地战胜它。今天我给大家带来的就是一部关于“战胜恐惧”的电影——《恐龙当家》。

[收起部分]