悲伤的贝拉多娜

美丽的贝拉多娜于新婚之际被领主夺去贞洁，丈夫在她憔悴归来之后却无安慰，贝拉多娜哀怨的身体召唤出恶魔，给予她慰藉。不久战争爆发，镇中壮丁随领主出征，贝拉多娜在丈夫一蹶不振之后凭神秘的能力维持城堡的供应，招来领主夫人妒恨，终被收监。身形愈发庞大的黑色恶魔到来，带走贝拉多娜，用瘟疫吞噬了茫茫大地，贝拉多娜用自己的特异能力解救人民，领主却再一次加害于她……本片由手冢治虫的“虫制作室”出品，是制作室于70年左右推出的系列成人动画电影中最具现代风格的一部，曾经作为73年柏林电影节的正式竞赛作品。担任本片配乐的佐藤允彦是七十年代日本自由爵士运动的核心人物之一。純水彩創作，融合了濃厚的新藝術、克林姆裝飾性的風格，畫面瑰麗顏色大膽，整個非常童話奇幻。而故事內容更是大膽的不得了，雖然是以聖女貞德的故事為雛形，但卻大膽融入了古今社會中性暴力、男性霸權、獵殺女巫、女性性慾的自覺等等敏感議題，。《悲伤的贝拉多娜》4.5。1.轻盈的神话和沉重的女人。2.小人偶穿行于贝拉多娜身体间。3.绵延的黑头巾。4.悲伤的回忆总是留给女人。5.俯身的灵魂不会死。6.毒药也是解药。7.群交段落的醺醉飞翔姿态。8.丝带缠身的火刑时刻，彷如贞德涅槃。八十多分钟，差不多全程盯着屏幕看完，很难一言以蔽之地描述作者的风格和技巧，因为它是完全自由的，无论是动还是静，线条还是色块，凝固还是喷薄，都不足以限制表现视觉的想象力，原则只有一个，就是感官，对我来说任何评价任何解读任何溢美之词都无法和这个电影给我带来的原始震撼相匹配，因为这就是电影，它超越了语言。（经讨论，断定为非女性电影，女性形象仅仅作为被推上神坛的意识形态符号激发大众意识觉醒，促成蓬勃之新力量取代腐朽之旧制度）。La Sorcière(JulesMichelet)蓝本、些许圣女贞德、法国大革命硬凑，象征主义+迷幻风水彩画，配乐亦很飞。初夜权/伪善教会/高税收/高利贷/战争/饥荒/黑死病/巫术/火刑…比起封建城主及妒妻，软蛋丈夫及庸众才更可恨吧，魔鬼反而成了正面角色。以身体解放为开端的思想解放、女权归根是人权。手冢治虫成人三部曲之三，4K修复版片源，这一次制作人员名单中看不见手冢治虫的名字，风格也几乎偏离，却也在纯艺术上达到了最高峰。动画美学用PPT式的静帧水彩画来表现，无比美丽。画面配合音乐产生迷幻剂的效果，情色到极致却也悲伤到极致，群交场面再度证明导演山本映一惊人的想象力，太过实验，这段历史仿佛圣女贞德，七十年代便已经觉醒女权主义的苗头，她的一生被爱人辜负，被人民唾弃，最后献给了恶魔，这种无奈又是说的错呢？只能归咎于历史了。

《悲伤的贝拉多娜》是一部由意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导的电影，于1972年上映。这部电影改编自美国作家托马斯·曼的同名小说，是一部情感深沉、充满哲学思考的作品，向人们展示了人生的复杂和悲伤。

故事发生在19世纪的南美洲，讲述了一位富家女贝拉多娜（Baldada）和她的情人洛伦佐（Lorenzo）之间的悲剧爱情故事。贝拉多娜是一个富有的少女，生活无忧无虑。然而，她对人生的浮躁感到厌倦，并渴望探索更深层次的存在意义。这一渴望让她与洛伦佐结识，并迅速坠入爱河。

贝拉多娜和洛伦佐的爱情充满了激情和奋斗。他们对于文学、艺术和知识的热爱使他们两人的存在感变得更加强烈。然而，随着时间的推移，贝拉多娜感到了无尽的悲伤和孤独。她开始对生活的虚无感到沮丧，对现实的残酷感到无力。她和洛伦佐的关系也逐渐疏远。他们之间的爱情丧失了往日的火花，取而代之的是对生活绝望的痛苦。

整部电影通过镜头和镜头之间的对比展示了贝拉多娜内心的矛盾和困境。贝纳尔多·贝托鲁奇运用了多样的拍摄技巧，通过慢动作、溶图以及梦幻般的画面呈现，将观众带入贝拉多娜心灵的深处。电影的音乐也是令人感动的一部分，每个音符都能准确地传达出贝拉多娜内心的情感和痛苦。

《悲伤的贝拉多娜》深入探讨了爱情、孤独和生命的意义等人们普遍关注的问题。通过贝拉多娜的经历，电影引发了观众对生活本质和存在意义的思考。它揭示了现实中的孤独和迷茫，呈现出一种令人不安的感觉，使观众在影院里停下来思考自己的人生。

这部电影在艺术类电影中获得了广泛的赞誉和认可。它作为意大利新现实主义电影的代表之一，被认为是导演贝纳尔多·贝托鲁奇的杰作之一。该片荣获了多项国内外影展和奖项，成为20世纪70年代最具影响力的电影之一。

总的来说，《悲伤的贝拉多娜》不仅是一部电影，更是一部让观众深思的艺术作品。通过揭示贝拉多娜的内心世界和她深刻的悲伤，电影向观众传递出一种对人性和生命存在的深刻思考。